Ÿ Principais instrumentistas: Luiz Eça, Paulo Moura, Tenório Jr., Edson Machado, Sérgio Mendes, Zimbo Trio, Tamba Trio, Eumir Deodato, Paulinho Nogueira e César Camargo Mariano.

As voltas que deu o mundo no final dos anos 60 provocaram uma súbita agitação também no Brasil musical. Cohn-Bendit (no aspecto político) e Bob Dylan, para não falar de Hendrix, Janis Joplin, The Beatles, Santana e Rolling Stones, estenderam aos trópicos suas influências e o modelo do banquinho e o violão deixou de ser suficiente. Era indispensável assimilar outros recursos técnicos lançados no mercado, adaptar-se à forma harmônica imposta pelo Norte: guitarra, baixo, teclados e bateria.

O tropicalismo foi a melhor resposta brasileira ao novo estilo (também humilde e popular, a jovem guarda). Suas características: irreverência e informalidade, mas com teoria; resgate do mau gosto, embora a ótica atacasse esse mesmo mau gosto; e uma prática que incorporava a revolução dos costumes da época. A teoria se baseava em Oswald de Andrade (Manifesto do Pau-Brasil) e na Semana Modernista de 22, sendo influenciada pelos irmãos Campos (Augusto e Haroldo), Décio Pignatary e o maestro Rogério Duprat. Há quem creia que o movimento tenha durado apenas o que durou o ano de 1968, tendo se esgotado quando Caetano e Gil foram presos, logo que se decretou o AI-5, o mais arbitrário dos atos do golpe de 64 no Brasil. De qualquer forma, suas influências ainda podem ser sentidas na música feita atualmente no país.

Ÿ Principais compositores: Caetano Veloso, Gilberto Gil, Torquato Neto, Capinan, Tom Zé e Macalé.

Ÿ Principais intérpretes: Gal Costa, Nara Leão (somente no LP-manifesto Tropicália), Mutantes e Rita Lee.

Ÿ Principais instrumentistas: Lanny Gordon, Naná Vasconcellos, Macalé, Perinho, Albuquerque, Perinho Santana, Perna Fróes, Tuzé de Abreu e Tuti Moreno.

O Brasil vive uma fase musical ecumênica. Já não se sente a necessidade de derrubar o velho para erigir o novo. Isto provém, especialmente, do espaço que abriram os gêneros brasileiros em diversos lugares do mundo. Samba e choro são consumidos no Japão. A música instrumental é reverenciada pelos mais destacados músicos de jazz do planeta e ninguém pode se sentir atualizado (up to date) se não conhece os principais compositores brasileiros.

Devido a esse interesse do exterior, as companhias gravadoras e as emissoras de rádio são mais generosas com as percentagens de registro e execução do produto nacional. É lamentável que, passada a fase dos festivais, a televisão tenha se tornado uma sócia cada vez menos participante de nossos músicos. Não existe, na programação das redes de televisão convencionais, nenhum espaço significativo para a MPB.

Ÿ Principais compositores: Chico Buarque, Milton Nascimento, Djavan, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Ivan Lins, João Bosco, Guinga, Chico César, Cássia Eller, Fátima Guedes, Cazuza, Renato Russo, Lobão, Lulu Santos, Suely Costa, Alceu Valença, Fagner, Elomar, Geraldo Azevedo, Luiz Melodia, Joyce e Jorge Benjor.

Ÿ Principais intérpretes: Leila Pinheiro, Gal Costa, Nana Caymmi, Leny Andrade, Zizi Possi, Elba Ramalho, Fafá de Belém, Simone, Verônica Sabino e Itamara Koorax.

Ÿ Principais instrumentistas: Cláudio Roditi, Márcio Montarroyos, Paulinho Trompete (trompeta), Mauro Senise, Leo Gandelman, Widor Santiago, Ion Muniz, Ivo Perelman, Raul Mascarenhas (sax e flauta), Raul de Souza (trombone), Cristóvão Bastos, Wagner Tiso, Gilson Peranzetta, Leandro Braga, Antonio Adolfo (piano), Sebastião Tapajós, Helio Delmiro, Toninho Horta, Romero Lubambo, Dori Caymmi, Ricardo Silveira (guitarra e viola), Rildo Hora (harmônica) e Hermeto Paschoal (multi-instrumentista).

As danças folclóricas

As danças e espetáculos folclóricos no Brasil são ricas formas de expressão artística popular. Os temas, o ritmo, a indumentária e as coreografias revelam os três principais componentes da cultura nacional em total interação. Há um grande número de danças folclóricas brasileiras, que englobam desde os caboclinhos e caiapós, dramatizações das primeiras guerras entre os portugueses e os índios, representadas nos estados de Pernambuco e Alagoas, até a cavalhada de Pirenópolis, no estado de Goiás, uma representação teatral ao ar livre, que dura três dias e descreve a guerra entre os cristãos e os mouros na península Ibérica. A cavalhada representa a sobrevivência da tradição dos torneios medievais.

A capoeira é uma dança de luta, ritualizada e estilizada, que tem sua própria música e é praticada principalmente na cidade de Salvador, estado da Bahia. É uma das expressões características da dança e das artes marciais brasileiras. Evoluiu a partir de um estilo de luta originário de Angola. Nos primeiros anos da escravidão havia lutas permanentes entre os negros e quando o senhor de escravos as descobria, castigava ambos os bandos envolvidos. Os escravos consideravam essa atitude injusta e criavam "cortinas de fumaça" por meio da música e das canções, para esconder as verdadeiras brigas. Ao longo dos anos, essa prática foi sendo refinada até se converter em um esporte sumamente atlético, no qual dois participantes desfecham golpes entre si, usando apenas as pernas, pés calcanhares e cabeças, sem utilizar as mãos. Os lutadores deslizam com grande rapidez pelo solo fazendo estrelas e dando espécies de cambalhotas. O conjunto musical que acompanha a capoeira inclui o berimbau, um tipo de instrumento de madeira em forma de arco, com uma corda metálica que vai de uma extremidade à outra. Na extremidade inferior do berimbau há uma cabaça pintada, que funciona como caixa de som. O músico sacode o arco e, enquanto ressoam as sementes da cabaça, toca a corda tensa com uma moeda de cobre para produzir um tipo de som único, parecido com um gemido.

Além das danças folclóricas, existem também no Brasil muitos espetáculos populares de dança, verdadeiras produções teatrais que têm sua origem em estórias da Idade Média. Esses espetáculos, de origem portuguesa, foram se transformando consideravelmente, devido a séculos de convivência com as diversas culturas do Brasil. Mário de Andrade, uma grande autoridade em folclore nacional, classifica esses espetáculos em quatro categorias: reisados, cheganças, pastoris e ranchos.

Esse espetáculo consiste em uma série de 24 expressões folclóricas, das quais o bumba-meu-boi é a mais popular. O enredo do boi está centrado nos infortúnios do touro premiado, a quem um poderoso criador de gado procura intensamente, a fim de melhorar o seu rebanho.

Esse espetáculo folclórico, cuja denominação significa "chegada", é apresentado durante a época de Natal. Descreve a chegada por mar, dos mouros, sua derrota e, finalmente, seu batismo, recebido por intermédio dos cristãos.

Sua denominação significa "pastores". Começou a existir como um espetáculo no qual eram entoados cânticos natalinos em frente a um presépio que servia como preâmbulo para a missa do galo. Atualmente é um evento secular. As mulheres arruaceiras desfilam em filas paralelas, que recebem o nome de filas vermelhas e azuis. Cada fila apresenta os mesmos personagens: o maestro, Diana, o anjo formoso, a cigana, o homem velho (um comediante), a Estrela do Norte e a Cruz do Sul, entre outros; As meninas cantam e tocam tamboretes acompanhadas de violões e um só instrumento de sopro.

Entre as formas mais primitivas do carnaval, tal como era festejado no Rio de Janeiro, encontravam-se os ranchos, solenes e românticas estórias de amor representadas por dançarinos que se movimentavam ao ritmo de marcha. Todos os anos eram escritos novos ranchos e os grupos de dançarinos, que representavam diferentes bairros do Rio, eram encarregados dessa função. Competiam entre si para alcançar o reconhecimento do público e ganhar prêmios, convertendo-se assim, nos precursores das escolas de samba.

O carnaval

Todas as sociedades alternam o sonho com a realidade, a rotina e os momentos extraordinários. É quando produzem seus ritos e festas e, com eles, constituem, consolidam e celebram seus valores. Toda festa produz uma brecha na vida diária, porque tem como objetivo consolidar e captar valores adormecidos pelo cotidiano, dimensão na qual a vida se realiza presa aos ritmos inevitáveis da produção e do consumo, do homem e da mulher, da criança e do adulto, da casa e da rua, do parente e do estranho, dos padrões da ordem e de seus eventuais desvios e rupturas.

A estas mudanças drásticas, planejadas e produzidas pela sociedade, a estas rupturas intencionais com o cotidiano, chamamos festas, rituais, diversões, solenidades, farras, bailes, cerimônias, jogos e carnavais. Os nomes variam mas apontam para a quebra controlada da rotina. Somente nas festas pode-se ver o austero chefe de família disfarçado de palhaço, descobrir que a autoridade política é humana (porque também sabe rir e gosta de beber e dançar) e contemplar a enigmática nobreza da empregada doméstica, agora transformada em porta-estandarte de sua Escola de Samba.

Podemos dividir as festas brasileiras em duas modalidades. Existem os "rituais de ordem", que legitimam e exacerbam as posições sociais existentes, e os "ritos da desordem", que promovem uma inversão do mundo e sugerem a eliminação temporária das fronteiras entre os sexos, idades, etnias, espaços e classes sociais.

O Brasil chama a atenção pelo equilíbrio entre as "festas da ordem" (dominantes nos países do chamado "primeiro mundo") e as "festas da desordem" (hegemônicas nas sociedades tradicionais). Assim, toda a comunidade brasileira que se preze possui seus ritos locais - desde as festas de santo às comemorações de datas e personagens que somente têm sentido para aquele grupo específico. Não obstante, festejam também as chamadas "grandes datas nacionais" (como o Dia da Pátria, a Semana Santa) e os rituais de orgia da desordem, como o Carnaval.

Para o Brasil-nação, ou seja, o Brasil concebido como uma coletividade constituída por cidadãos e projetada em um território, existem as comemorações da Independência e todas as outras solenidades cívicas ou modernas que caracterizam o universo burguês, capitalista e individualista em que vivemos.

Ao contrário dos países que tomamos como modelo, no entanto, não abandonamos outras formas de celebração. Não desistimos, por exemplo, dos rituais católicos que têm como ponto central não o indivíduo ou o ideal igualitário liberal, mas uma visão hierarquizada e complementar do mundo. Tampouco nos esquecemos do carnaval, que subverte a ordem burguesa e acentua uma sensualidade aberta, muitas vezes chocante, para quem chega do chamado "primeiro mundo".

Na verdade, ao mesmo tempo em que a comemoração da Independência tem como objetivo a idéia de Estado Nacional, as solenidades da Semana Santa ritualizam os laços de sacrifício (e contratuais) entre este mundo e o outro; enquanto o carnaval, com seu riso franco e seu exagero, celebra uma renovação do mundo, relativizando, entre outras coisas, os tabus sexuais, o trabalho se dá como obrigação e a austeridade, como norma de vida.

Se, portanto, os "rituais da ordem" dramatizam a modernidade, o progresso e a independência individual, os "ritos da desordem" apontam para relações de interdependência. Neles, todos são diferentes, embora complementares, frente a uma comunidade moral que precede a existência do Estado nacional. Nessas celebrações, substituem-se as autoridades politicamente constituídas pelas entidades que governam a sociedade e o outro mundo: povo, personagens, santos, deuses, mortos ou espíritos, conforme ocorre respectivamente no carnaval, nas congadas, nos reizados, nas festas do Divino e nos rituais afro-brasileiros do candomblé e da umbanda.

Temos, portanto, uma curiosa polaridade no sistema de festas. Do lado da ordem, estão as comemorações do Sete de Setembro, do Dia da Bandeira, do Dia do Soldado, as Eleições, a Festa do Dia do Trabalho, os rituais de posse de cargos públicos e todas as outras celebrações que obrigam a recordar eventos básicos da história do Brasil como nação. Do lado da desordem, há um conjunto de festas que funciona de outro modo.

Primeiro, porque a origem dessas festas se perde no tempo, como é o caso dos reisados, das marujadas, das festas do Divino e do carnaval. Depois, porque indicam ações "arcaicas" e "elementares" - atos trans, anti ou a-históricos - como a troca de presentes, o canto conjunto, a gargalhada irônica e uma sexualidade sem responsabilidade jurídica. Realmente, se sabemos bem por que vamos a um enterro, por que fazemos a festa de Nossa Senhora de Nazaré ou o Sete de Setembro, não sabemos o porquê do carnaval, que parece ter razões que a racionalidade moderna, científica e burguesa desconhece.

O que mais chama a atenção nos "rituais da desordem" e nas "festas populares", contudo, é sua apresentação por segmentos cuja posição social é das mais humildes, mas que, no momento da festa, surgem como aristocracia, organização militar ou grupo mitológico.

Dessa forma, nas marujadas, nas congadas, nos reisados e nas festas do Divino, a festa é organizada com o objetivo de reconstruir o poder local. Nelas, há de tudo: generais, capitães, sacerdotes, príncipes, reis, rainhas, embaixadores, ajudantes de ordem, dentistas, médicos, patrões, vassalos, caseiros, mascarados, juízes, prostitutas, mouros, cristãos paradigmáticos e cavaleiros que o povo utiliza para formular a sua visão crítica e cômica das elites.

Em um sentido profundo, essas festas ressaltam, de forma cômica, uma série de traços que tipificam as classes dominantes, como sua rigidez hierárquica, sua fascinação por títulos honoríficos, sua extremada submissão, sua dura autoridade, sua rede de intrigas e suspeitas, sua mesquinhez, sua proverbial desonestidade e sua riqueza.

O denominador comum de todos esses ritos é a inversão do mundo, o que permite identificar uma dura realidade social, que surge transfigurada nos personagens fisicamente perfeitos que, a partir do luxo das fantasias, uniformes, vestimentas ou disfarces, distribuem beijos e graças a seus admiradores. Assim ocorre nos desfiles carnavalescos, nos quais os pobres não se representam como ricos, mas se transformam naquilo que a riqueza tem de melhor: sua inerente nobreza e autoridade. Autoridade que momentaneamente reinstaura as obrigações que os ricos devem ter para com os pobres.

Nas "festas da desordem", em geral, e no carnaval em particular, a subordinação sombria da vida real é temporariamente substituída por um drama luminoso de sedução, que traspassa as barreiras sociais. Ali mesmo, no espaço urbano marcado por todos os tipos de aparatos eletrônicos e por uma modernidade individualista, um universo que obriga a aceitar a superioridade financeira do rico de forma indiscutível, todos - desde o presidente até o mais humilde varredor de rua - podem tornar-se cinzentos e mudar de lugar, sendo simultaneamente atores e espectadores.

Qual é a lição dessas festas e do carnaval?

Ao reverenciar uma sociedade híbrida, na qual a modernidade não surge em estado puro e, necessariamente, se nivela com a tradição local, ao formar uma densa paisagem social que é trans, anti ou pós-moderna, essas festas enaltecem dois estilos de vida que, em todas as partes, estiveram em guerra e em conflito.