HUMANISMO ( 1418-1527 )

 
O Humanismo caracteriza-se por uma nova visão do homem em relação a Deus e, em relação a si mesmo. Essa nova visão decorre diante da nova realidade social e econômica vivida na época.
A pirâmide social da era Medieval, já não existe mais ( essa pirâmide era formada pelos Nobres / Clero / e Povo ), graças ao surgimento de uma nova classe social: a Burguesia, cujo nome se origina da palavra burgos que quer dizer cidade.
O surgimento das cidades deve-se ao incremento do comércio que era a base de sustentação dessa nova classe social. As cidades por sua vez, oferecem uma nova opção de vida para os camponeses que abandonam o campo. Esse fato iniciou o afrouxamento do regime feudal de servidão.
Nessa época também tem início as grandes navegações, que levam as pessoas a valorizar crescentemente as conquista humanas. Esses fatores combinados levam a um processo que atinge seu ponto máximo no Renascimento.
Como conseqüência dessa nova realidade social, o Teocentrismo pregado e defendido durante tantos anos pelas classes anteriores, passa a dar lugar para o Antropocentrismo, nova visão onde o homem se coloca como sendo o centro do Universo.
Na cultura, esse processo de mudanças também tem efeitos culturais pois, o homem passa a se encarar como ser humano, e não mais como a imagem de Deus.
Todas as Artes passam a expressar novas partículas que apareceram com essa nova visão, as pinturas os poemas e as músicas da época por exemplo, tornam-se mais humanas, passam a retratar mais o ser humano em sua formação.
Essa nova concepção, não significa que a religião estava acabando mas, apenas que agora os artistas passavam a embutir em suas obras também o lado humano derivado desse novo regime social.
As obras dessa época, vão refletir em sua formação esse momento de transição de uma mentalidade para outra, ou seja, a passagem de uma visão Teocêntrica para a visão antropocêntrica do mundo.
Portanto o Humanismo é considerado como um período de transição.
A prosa, a poesia e principalmente o teatro produzidos nesse período refletem essa transição.
 
Texto: Reinaldo Dias, Adaptado do livro Língua e Literatura
Autores: Carlos Faraco e Francisco Moura
Editora Ática Vol.1 6. Ed., 1983




À poesia do período humanista compreende a chamada poesia palaciana, documentada através de uma coletânea feita por Garcia de Resende e publicada em 1516 com o nome Cancioneiro Geral. A leitura dessa coletânea mergulha-nos em plena vida palaciana. A corte ainda concentrada em torno do rei buscava novas formas de diversão e passatempos. A maioria das composições do Cancioneiro Geral destinava-se aos serões do paço, onde se recitava, disputavam concursos poéticos, ouviam música, galanteavam, jogavam, realizavam pequenos espetáculos de alegorias ou paródias. Tudo isso feito pelos nobres, tendia a apurar-se, os vestuários, os gestos, os penteados e a linguagem mantendo forte influência da corte.
Nessa época a poesia, enfim, pode ter sua autonomia e separar-se da música, ou seja, até então todas as poesias eram feitas para serem musicadas, e a partir desse momento, as poesias puderam ser apenas declamadas, sem acompanhamento usando apenas a voz do poeta.
Texto: Reinaldo Dias, Adaptado do livro Língua e Literatura
Autores: Carlos Faraco e Francisco Moura
Editora Ática Vol.1 6. Ed., 1983




PROSA
1.    Prosa doutrinária: Dirigida principalmente à nobreza, com finalidade fundamentalmente didática, como atestam os títulos das obras: O livro da Falcoaria, Livro da Montaria, Ensinança de Bem Cavalgar Toda a Sela.
2.    Crônica: O cronista medieval não passava de um compilador, que ordenava os fatos em ordem cronológica, ou seja, pegavam um texto e faziam um resumo desse texto usando as próprias palavras do texto escrito, colocando em ordem, sem nenhuma crítica por parte do cronista. Não expressavam sentimentos seus em seus escritos.
Fernão Lopes é o grande cronista dessa época, ele mudou essa concepção ao fazer uma crônica crítica, que resultou de investigação própria. Merecem destaque ainda nesse período como cronistas: Rui de Pina e Gomes Eanes de Zurara.

TEATRO
 
A característica fundamental desse período de transição aparece na obra daquele que é considerado o criador do teatro escrito em língua portuguesa: Gil Vicente ( 1465?-1536? ).
Sua produção literária apresenta, ao lado do espírito religioso que caracteriza a 1ª fase medieval, uma novidade: a crítica à sociedade da época.

 
Literatura Medieval
Humanismo (século XV) INÍCIO: nomeação de Fernão Lopes para cronista-mor da Torre do Tombo. (1418)
TÉRMINO: Sá de Miranda traz da Itália a Medida Nova e outras inovações
 
PAINEL DE ÉPOCA
antropocentrismo: homem como centro do universo.
a poesia independe da música.
transição entre a Idade Média e o Renascimento.
início da ascensão da burguesia.
nova realidade Mercantil.
crise do sistema feudal.
crise na Igreja.
fortalecimento da figura do rei.
revolução de Avis em Portugal.
PRODUÇÃO LITERÁRIA
I) Historiografia Portuguesa: Fernão Lopes
união do literário e do histórico.
crônica histórica.
imparcialidade na visão dos acontecimentos.
interesse pelo lado humano dos acontecimentos que determinaram a história.
critica o rei e os nobres em seus textos.
causas econômicas e psicológicas do processo histórico.
estilo coloquial.
retrato psocológico dos personagens.
três importantes crônicas: Crônica del-Rei D. Pedro, Crônica del-Rei D. Fernando e Crônica del-Rei D. João I
II) Teatro Popular: Gil Vicente
iniciador do teatro popular em Portugal: Auto da Visitação.
influência de Juan del Encina.
satiriza o clero, a nobreza e o povo.
retrata os valores populares e cristãos da vida medieval.
critica, de forma contundente, a sociedade.
temas de caráter universal.
tipos humanos: o papa, o clero, o rei, a mulher adúltera, a beata, diabos, velho inocente, judeus, etc.
peças de caráter crítico-social: Quem tem farelos?, O Velho da horta, A Farsa de Inês Pereira, etc.
peças religiosas: Auto da Alma, Trilogia das barcas, etc.

Quadro cronológico da literatura portuguesa
 
O desenvolvimento do comércio, o crescimento das cidades e a prosperidade da burguesia mercante tornaram anacrônica a antiga ordem feudal (fechada, teocêntrica, agrária e descentralizada). A burguesia tinha outros interesses nacionais (unificação da moeda, transportes, segurança) e por isso alia-se à monarquia, fortalecendo o poder do rei, a quem dá sustentação política e paga impostos. É o embrião das monarquias nacionais, do regime absolutista.
A Revolução de Avis (1383 - 1385) marca o início do processo de centralização monárquica e a consolidação do Estado Nacional Português, em direção ao absolutismo e ao mercantilismo, com a aliança entre a monarquia e a burguesia ascendente.
Com a morte de D. Fernando, em 1383, ficou como regente do trono D. Leonor Teles, até que a infanta D. Beatriz tivesse um filho varão, maior de quatorze anos. A regente, influenciada por um aventureiro galego, o Conde de Andeiro, desenvolveu uma política de aproximação com os reinos castelhanos, contrariando as tendências autonomistas de parte da nobreza lusitana e dos grandes burgueses, especialmente de Lisboa, que escolheram como líder, D. João, Mestre da Ordem Militar de Avis, filho bastardo de D. Pedro I (o amante de Inês de Castro). O Conde de Andeiro é condenado à morte e há grande agitação popular em várias cidades e vilas. Em Lisboa, o "povo miúdo" proclama D. João, o Mestre de Avis, "regedor e defensor do reino".
O rei de Castela, a pedido da regente Leonor Teles, entra em Portugal para sufocar a revolta de Lisboa. um jovem nobre, Nuno Álvares Pereira, liderou a resistência popular contra os castelhanos e seus aliados, mobilizando o povo a favor do Mestre de Avis. Em abril de 1385, reúnem-se as cortes em Coimbra. Por pressão dos representantes dos conselhos, dirigidos pelo jurista João das Regras, D. João, o Mestre de Avis, é proclamado rei, apesar da oposição dos nobres. As cortes decidem que o Conselho do Rei seja formado por dois representantes de cada um dos grupos sociais: clero, nobreza, letrados e cidadãos.
Os exércitos do rei de Castela, que novamente invadiram Portugal, foram derrotados em 14 de agosto de 1385, na Batalha de Aljubarrota (última batalha da Revolução de Avis). A ação de Nuno Álvares, já então condestável do exército, foi decisiva, arrasando a cavalaria feudal. A guerra arrastou-se, ainda, por alguns anos, mas as conseqüências políticas foram irreversíveis: a queda da Dinastia de Borgonha e da nobreza feudal; a ascensão da dinastia de Avis, compromissada com a burguesia mercantilista, compromisso do qual decorre a Tomada de Ceuta, em 1415, primeira conquista ultramarina; a consolidação do Estado Nacional Português, que adquire autonomia no contexto ibérico e a definição de um espírito nacionalista luso.
 
1434: Nomeação de Fernão Lopes como Primeiro Cronista-Mor do Reino.
Destacaram-se: Fernão Lopes, Gomes Eanes Zurara, Rui de Pina,  Duarte de Brito, Diogo Brandão, João Ruiz de Castelo Branco, Jorge Aguiar, Álvaro de Brito, Luis Anriques, Conde Vimioso, Aires Teles e Gil Vicente. Cancioneiro Geral
Redondilhos e Medida Velha. Oposição à medida nova.
Mote glosado. O poeta vale-se de um tema desenvolvido ou poetado, na glosa.
Poesia para ler. A poesia separa-se da música; o trovador cede lugar ao poeta.
Temas: lirismo amoroso.
Teatro medieval e popular de Gil Vicente
Visão medieval do mundo renascentista. Crítica ao utilitarismo burguês. Interpretação idealista, ingênua, transcendente. Emprego de redondilhas.
Prosa
Prosa historiográfica de Fernão Lopes. Estilo simples, elegante e coloquial.

Humanismo e Renascimento

O Renascimento
  Para a mentalidade medieval, a desigualdade proporcional era um bem e não uma injustiça, pois era baseada não no amor próprio, mas na humildade de reconhecer as carências individuais de cada um e a superioridade de outros. De maneira que a regra é a admiração às superioridades de cada um (pois cada pessoa representa em si algo da perfeição de Deus, e representa esta perfeição melhor do que qualquer outra). Em se admirando, algo daquilo a que se admira passa para quem admira, e assim sucessivamente, existe uma constante progressão social para o mais alto, para o mais belo, para o mais perfeito. A função da elite é, pois, a de elevar constantemente a sociedade e não, como querem os socialistas, oprimir e destruir.
  Com o advento do Renascimento, esta "atitude de alma" admirativa, gradativamente, vai se transformando em inveja; e do ideal de desigualdades harmônicas, passa-se a uma busca constante de igualdade e liberdade. Igualdade fruto do orgulho que não aceita superioridade. Liberdade que não aceita a imposição de regras sociais e morais, que, segundo os revolucionários, aprisionariam o homem . Da união destes dois princípios revolucionários, somos todos iguais e livres, surge a fraternidade ecumênica e niveladora, onde a verdade é subjetiva e a moral apenas social (pelo menos até o advento das chamadas sociedades alternativas, que praticamente preceituam a inexistência da moral).
"A partir do século XIV, começam a surgir fissuras no grandioso edifício da Idade Média: uma gradual e profunda mudança de mentalidade começa a se operar na Cristandade."
  Essa mudança não ocorreu - principalmente, pelo menos - de forma explícita ainda no Renascimento, a transformação foi muito mais tendencial do que ideológica.

A Revolução Tendencial
  Segundo o já citado pensador católico brasileiro, Plinio Corrêa de Oliveira, em seu livro, Revolução e Contra-Revolução:
"No século XIV começa a observar-se na Europa cristã, uma transformação de mentalidade que ao longo do século XV cresce cada vez mais em nitidez. (...) Este novo estado de alma continha um desejo possante, se bem que mais ou menos inconfessado, de uma ordem de coisas fundamentalmente diversa da que chegara a seu apogeu nos séculos XII e XIII".
"Subrepticiamente, Nosso Senhor foi sendo afastado como guia e inspirador da vida social. Embora ainda não negado frontalmente, Seu papel na vida cotidianaa foi-se desvanecendo. Tendo decaído o amor à Cruz, foi arrefecendo na alma do homem do fim da Idade Média a aspiração ao heroísmo, ao sacrifício e ao desprendimento. Os espíritos foram-se deixando levar pelo desejo dos prazeres terrenos, pela fantasia e pelos sofistas".
  Paul Faure, historiador e escritor francês, aponta sinais da modificação progressiva do espírito medieval:
"Cada vez mais se descobrem no século XIV sinais do espírito novo. É-se sensível aos contrastes de uma vasta cultura sem ordem nem regras, muito diferente neste ponto da unidade cristã, tal como a tinha sonhado a Idade Média. (...)
Discernem-se aí, na literatura, na filosofia, nas artes, etc., uma corrente racionalista e crítica e uma corrente metafísica e mística; uma corrente de ascese e de austeridade e uma corrente de indulgência e de leviandade; muita fé e muito ceticismo. (...)
Entretanto, a Renascença tem esta unidade: a que é assegurada por um amor extremo da independência em todas as sua formas. A procura e o culto da riqueza; o individualismo artístico ou religioso, o nacionalismo; a curiosidade erudita; o recurso aos textos que se libertam da glosa, do rito ou da rotina; o amor  ao luxo e à carne; em suma, à vida, são manifestações diversas deste único espírito de liberdade. (...)
Os costumes mudam, isto é, a maneira de viver, mas também as de pensar e de crer. Em princípio, na Idade Média, a autoridade da Igreja se exerce em todos os domínios. Ela é a primeira classe da sociedade, ou melhor, é a própria sociedade, representada e conduzida por seus sacerdotes. (...) Ela ignora as fronteiras. Utiliza uma língua internacional, o latim evoluído da Idade Média".
  Essas tendências se acentuaram no século XV e produziram profunda metamorfose nos espíritos, conforme assinala o renomado historiador dos Papas, Ludwig Von Pastor:
"O século XV, principalmente em sua segunda metade, e o começo do XVI, foram para a Europa em geral, e particularmente para a Itália, uma época de transição dos antigos modos de ser para outra disposição de coisas totalmente diversa.
Em todos os campos da vida operou-se uma profunda transformação, na qual se manifestaram os mais rudes contrastes, de modo que o político e o social, a literatura e a arte, e os próprios assuntos eclesiásticos, achavam-se em estado de fermentação que pressagiava a aurora de um novo período".
Na História da Humanidade, continua Pastor, depois da época em que se realizou a transformação do antigo mundo pagão numa sociedade cristã, não existe outro período mais digno de consideração do que aquele em que se verifica a passagem da Idade Média para a Moderna.
Um dos mais poderosos fatores desse período, repleto dos mais acentuados contrastes, foi o profundo e amplo estudo das coisas antigas, que se costuma designar com o nome de Renascimento da Antigüidade clássica."
  Essa transformação foi  realizada paulatinamente e de um modo quase imperceptível, como ressalta o historiador alemão Wilhelm Oncken (1838-1905):
"A passagem da Idade Média para a Moderna se realiza de modo tão paulatino e imperceptível, que não se pode fixar exatamente este período da história, menos ainda assinalar um fato determinado como ponto divisório entre as duas idades.(...)
[A fase final da Idade Média] deverá ser dividida em períodos de caráter diferente e de tendências inteiramente opostas.
As mais importantes destas tendências são aquelas que se propunham despojar-se do espírito e das idéias da Idade Média, e colocar-se, em troca, em contato com as manifestações intelectuais e artísticas da Antigüidade".
  Com o Renascimento começa um lento abandono da austeridade medieval e uma alucinada procura dos prazeres, como no caso da corte dos Valois. Bruxarias, cabalas, cortesãs que aparecem com um obscuro mundo de feitiçarias e bruxedos, a arte começa a se paganizar e a buscar cada vez mais o culto do corpo humano, etc.
  Vários tipos humanos podem ser colocados como símbolos da Renascença, entre eles citamos, por exemplo, Francisco I , o Papa Júlio II, Cosme de Médicis, etc.
  A isso se soma a decadência do clero e o aparecimento de uma série de movimentos paralelos, como os legistas no campo  político e jurídico, os trovadores nas artes, a literatura sentimental e amorosa...
  No nível filosófico, diversas foram as doutrinas que eclodiram. A principal foi o Nominalismo, que tentava quebrar certos pressupostos da escolástica, como a "união objetiva" entre o sujeito e o objeto.
  Desta forma, a Renascença foi quebrando a base de sustentação da Idade Média, que era, sobretudo, hierárquica, austera e sacral.
HYPERLINK "http://www.angelfire.com/id/Viotti/" \l "contents" Capítulo 3
Petrarca, Mestre dos Humanistas, Arauto da "Consciência Moderna"
  Francisco Petrarca, poeta e escritor, nasceu em Arezzo em 20 de julho de 1304 de Petracco e Eletta Canigiani; morreu em Acqua sui Colli Euganci em 19 de julho de 1374.
  Petrarca pode ser considerado o mestre do Humanismo, enquanto soube traduzir em forma clara certas intuições presentes no pré-Humanismo de Albertino Mussato, Ferreto de Ferreti e outros, aprofundando-as notavelmente no seu conteúdo ideal.
  Ele, com efeito, viu nos Studia humanitatis ["Estudos de humanidades"] não uma orientação cultural e filológica, um fim em si mesmo ou um retorno ideal ao passado, mas um instrumento eficacíssimo e uma nova força espiritual para criar uma nova cultura e uma nova concepção de vida.
  O culto da antigüidade clássica não é mais unicamente amor e interesse vivíssimo por uma poesia e por um mundo historicamente circunscrito, nem só ânsia de ampliar e de aprofundar o patrimônio cultural; é sobretudo a crítica e o julgamento da Idade Média, e a descoberta, numa formulação inicial, das linhas ideológicas e programáticas da consciência moderna.
HYPERLINK "http://www.angelfire.com/id/Viotti/" \l "contents" Capítulo 4
A Cavalaria Medieval, Um Estudo de Caso
 "A Cavalaria, outrora uma das mais altas expressões da austeridade cristã, se torna amorosa e sentimental, a literatura de amor invade todos os países, os excessos de luxo e a conseqüente avidez de lucros se estendem por todas as classes sociais".
  O ideal religioso e temporal do homem medieval estava em larga medida consubstanciado na Cavalaria. As noções de piedade, sacralidade, honra, combatividade a serviço do Bem, encontravam no Cavaleiro sua personificação. Ele era antes de tudo o defensor da Fé, o gládio a serviço da Igreja contra hereges e infiéis.
  O cavaleiro medieval era, sobretudo, o leal vassalo que prestava submissão ao seu senhor e por ele combatia. O lema do brasão de um nobre espanhol, o Duque de Tebas, bem exprime esse ideal: "Meu Rei, mais do que meu sangue".
  O historiador flamengo Johan Huizinga apresenta alguns traços da concepção que o homem medieval fazia da Cavalaria:
"O pensamento medieval estava na generalidade saturado das concepções da fé cristã. De igual modo, e numa esfera mais limitada, o pensamento de todos aqueles que viviam nos círculos da corte ou dos castelos estava impregnado do ideal da cavalaria. (...)
Esta concepção tende mesmo a invadir o domínio do transcendente. O feito de armas primordial de São Miguel Arcanjo é glorificado por Jean Molinet como "o maior feito de cavalaria e das proezas cavalheirescas jamais realizado". Foi do arcanjo que "a cavalaria terrestre e as proezas cavalheirescas" extraíram a sua origem, e por isso imitam as hostes angélicas em volta do trono de Deus".
  Um conhecido compêndio católico de História Universal apresenta outros aspectos da Cavalaria, em seu período de esplendor na Idade Média:
"Essa associação guerreira, espécie de sacerdócio militar, era assim chamada porque os nobres só combatiam a cavalo.
Já aos sete anos de idade, o futuro cavaleiro deixava o castelo paterno e entrava no serviço do senhor suserano. Estudava o manejo da lança e o da espada, tornando-se sucessivamente pequeno vassalo, pequeno senhor, pagem, escudeiro, enfim aos vinte anos era feito cavaleiro. O senhor lhe impunha o gládio e lhe dava o abraço. Depois batia-lhe três vezes no ombro dizendo: "Eu te faço cavaleiro em nome do Padre e do Filho e do Espírito Santo, de São Miguel e de São Jorge. Sê valente, destemido e leal".
Um torneio encerrava de ordinário a cerimônia. A Cavalaria gerou uma pléiade de heróis católicos; veio a ser um como vínculo de parentesco e de honra entre os povos do Ocidente."
  Mas as novas doutrinas em voga investiram contra a Cavalaria, que não soube defender-se como nos campos de batalha. O texto seguinte é do escritor francês Puy de Clichamps:
"O cavaleiro que deseja continuar a ser campeão dos combates singulares que compunham a guerra, terá apenas o pálido derivativo numa coisa semelhante: os torneios. (...)
Mas, também aí, onde está o velho ideal cavalheiresco, que era servir a Deus, à Igreja e àqueles a quem a desgraça perseguir? E, se não estiver totalmente esquecida, já não está muito na moda a velha oração, rezada no dia da investidura de armas, sobre a espada nova:
"Que o teu servo não se sirva nunca dessa espada... para lesar impunemente alguém, mas que se sirva dela para defender a justiça e o direito".
A Cavalaria tornou-se apenas uma palavra. (...)
A lenta pacificação dos reinos tinha dado lugar, além da formação e promoção da burguesia, ao início de uma nova força: a mulher. (...)
À falta de poderem lançar-se ao assalto uns aos outros, os cavaleiros, entre dois torneios disputados, de resto, sob o olhar da castelã, tentarão tudo para obter de sua dama uma fita, uma manga ou um anel. A Cavalaria submeteu-se de tal maneira ao poder feminino que podemos ver em canções de gesta, como "Doon de Mayence" (século XIII) ou "Gaufrey" (século XIII), mulheres armarem cavaleiros aos seus pretendentes. (...) Assim pode ler-se no "Joudain de Blaivies" (século XIII):
‘E a jovem traz-lhe a espada/ Ela própria lha coloca à cinta. (...) Agora dá-lhe a "colée"/ ‘Sede cavaleiro, diz a dama de gentil figura/ Que Deus te conceda honra e coragem/ e se tiverdes vontade de um beijo/ tomai esse e outros também/ Então Jourdain diz: "Obrigado lhe digo cem vezes". / Beija-a por três vezes (...)"
A cena, que pode parecer infantil à primeira vista, é encantadora, até talvez demasiadamente encantadora e transparece dela uma ironia apenas camuflada que ridiculariza um pouco o apaixonado cavaleiro. Hércules fiando aos pés de Onfala faz pelo menos sorrir.
Mas podemos verificar que mais uma vez estamos bem longe da sólida virilidade da primeira Cavalaria. Esta intromissão da mulher na velha instituição guerreira é sinal (...) de que a instituição perdeu a força - um sinal e em parte uma das causas dessa perda de força".
  Debilitado o espírito de abnegação, a Cavalaria transformou-se gradualmente numa indigna caricatura de si mesma. Os romances que escolheram a Cavalaria como tema exprimem bem essa transformação: já não é por Deus e pelos desvalidos que luta o cavaleiro, mas pelos belos olhos de uma dama... Abel Lefranc descreve o triste sucesso do protótipo desses romances, o "Amadis de Gaule":
"Dentre os romances de cavalaria o que conheceu uma mais firme e duradoura aceitação, (...) foi certamente o ‘Amadis de Gaule’.
‘Amadis’ é filho de Périon, fabuloso rei da Gália, e da bela Elisène, filha de Garinter, rei da pequena Bretanha. A dama dos seus pensamentos é Oriana, filha do rei da Dinamarca. Para obter a sua mão, trava combates sem conta, através dos quais se cobre de glória. Arrisca-se, diversas vezes, a perder para sempre aquela que ama, mas sua coragem e constância triunfam de todos os obstáculos. Vencedor de tantas provas, torna-se finalmente o esposo de Oriana.
De 1540 a 1556, aparecem doze livros de ‘Amadis’, em igual número de volumes in-fólio [formato de um livro, no qual a folha de impressão é dobrada apenas em duas e não forma por conseguinte senão quatro páginas], com numerosas e notáveis gravuras em madeira. Todos estes belos volumes cedo foram reimpressos, alguns deles mesmo várias vezes. (...)
Enfim, de 1561 a 1615 foram publicados, (...) traduções francesas de romances espanhóis ou romances compostos em francês imitando o ‘Amadis’.
Esta simples enumeração, que não abarca as numerosíssimas reimpressões das edições citadas, permite fazer uma idéia da prodigiosa difusão das diversas partes do romance e das seqüências que lhe foram dadas em italiano, alemão, inglês, holandês e até em hebraico. (...)
Desde o início, foi imenso o sucesso desta obra. A versão francesa do ‘Amadis’ penetrou em toda parte, na corte, nos meios aristocráticos e burgueses e até nos conventos. Durante um longo período, tornou-se o código da cavalaria, o "breviário" mundano, um verdadeiro livro de cabeceira para uma infinidade de leitores e leitoras, que ele seduziu e encantou. (...)
Mas não devemos esperar encontrar ali um modelo de virtudes, muito menos de austeridade, nem sequer uma disciplina moral: os costumes revelam-se bastante fáceis e as personagens não opõem grande resistência ao ímpeto das paixões amorosas. Nenhum outro romance parece ter exercido tamanha influência sobre a sensibilidade e a imaginação dos homens da época durante quase meio século. Os contemporâneos de Francisco I e de Henrique II aprenderam nestes livros a pensar e a sentir de uma outra maneira.
Como refere ainda Bourciez, ‘sendo embora este romance, menos o espelho em que se reflete uma geração do que o modelo por ela seguido, nem por isso deixa de existir entre ambos certa conformidade. Neste sentido, o ‘Amadis’ é, pois, um documento".
  Pari passu com os romances de Cavalaria, outra influência deletéria corrompe os costumes: a poesia cortês dos trovadores provençais . Semelhante literatura, túmida de sentimentalismo, abre caminho para a literatura "erótico-espiritual". Esse processo é descrito pelo historiador flamengo Johan Huizinga:
"Quando, no século XII, o desejo insatisfeito foi colocado pelos ‘Trovadores da Provença’ no centro da concepção poética do amor, deu-se uma virada importante na história da civilização.
A Antigüidade também tinha cantado os sofrimentos do amor, mas, nunca os tinha concebido como esperanças de felicidade ou como frustrações lamentáveis dela. (...)
A poesia cortês, por outro lado, faz do próprio desejo o motivo essencial e cria assim uma concepção do amor com uma nota de fundo negativo. (...) O amor tornou-se então terreno onde todas as perfeições morais e culturais  floresceram. Devido a este amor o amante cortesão é puro e virtuoso. O elemento espiritual domina cada vez mais até os fins do século XIII, o ‘dolce stil nuovo’ de Dante e dos seus amigos termina por atribuir ao amor o dom de provocar um estado de piedade e santa intuição. Atingiu-se um ponto extremo.
Não tarda que o sistema artificial do amor cortesão seja abandonado, e as suas sutis distinções não serão renovadas quando o platonismo do Renascimento, já latente na concepção cortesã, der lugar a novas formas de poesia erótica com uma tendência espiritual.
O ‘Roman de la Rose’ (...) começado antes de 1240 por Guillaume de Lourris, estava completo, antes de 1280, por Jean Chopinel. Poucos livros têm exercido uma influência mais profunda e duradoura na vida dum período do que o ‘Roman de la Rose’. A sua popularidade durou pelo menos dois séculos. Ele determinou a concepção aristocrática do amor dos fins da Idade Média. Em virtude do seu alcance enciclopédico tornou-se o manancial de onde a sociedade laica tirou a melhor parte de sua erudição. (...)
É surpreendente que a Igreja, que tão rigorosamente reprimiu os mais leves desvios do dogma em casos de caráter especulativo, permitisse que o ensino deste breviário da aristocracia fosse disseminado impunemente."
  Influenciada pelo clima geral de decadência, a Cavalaria torna-se uma instituição mundana. As proezas em defesa da Fé já não são seu principal objetivo. Os torneios e as exibições vaidosas ocupam agora lugar preponderante. A libertação da Terra Santa é substituída pela conquista amorosa de uma dama...
"Que seria do jovem nobre, ao receber o cavalo e a lança, sem a Cavalaria? Um soldado mais afortunado ou menos, mais sanguinário ou menos... A Igreja soube transformar um ato puramente militar e feudal num ato religioso. Ela disse aos bárbaros do século IX: ‘Regulai vossa coragem’. Eles a regulam e sua selvajeria pouco a pouco se tornou proeza. ‘Não há cavaleiro sem proeza’, diz um velho provérbio. Todas as outras virtudes virão depois e se darão as mãos: lealdade, liberalidade, moderação, cortesia e honra, que a tudo coroa; toda a cavalaria está contida nestas seis palavras. O cavaleiro autêntico é já um eleito, mas em toda a sua vida deve merecer a felicidade futura, lutando duramente contra si mesmo e contra os outros. Tudo pode estar perdido para ele, exceto a honra e a eternidade..."

Formação da Mentalidade Antropocêntrica
"Tal clima moral, penetrando nas esferas intelectuais, produziu claras manifestações de orgulho, como o gosto pelas disputas aparatosas e vazias, pelas argúcias inconsistentes, pelas exibições fátuas de erudição, e lisonjeou velhas tendências filosóficas, das quais triunfara a Escolástica, e que já agora, relaxado o antigo zelo pela integridade da Fé, renasciam em aspectos novos.
"O apetite dos prazeres terrenos se vai transformando em ânsia. As diversões se vão tornando mais freqüentes e mais suntuosas. Os homens se preocupam sempre mais com elas.
Nos trajes, nas maneiras, na linguagem, na literatura e na arte o anelo crescente por uma vida cheia de deleites da fantasia e dos sentidos vai produzindo progressivas manifestações de sensualidade e moleza.
Há um paulatino deperecimento da seriedade e da austeridade dos antigos tempos. Tudo tende ao risonho, ao gracioso, ao festivo."
  O historiador já citado, Wilhelm Oncken - aliás protestante -, aponta  as características da civilização moderna, surgida com o Renascimento:
Esta civilização, nascida na Itália, que desde o século XIII se tinha colocado à frente do progresso intelectual (cuja liderança tinha sido exercida até então pela França), recebeu o nome de Renascimento; na realidade não foi nenhum renascimento da Antigüidade clássica como o teriam desejado seus adeptos mais ardentes, mas tão-só a transição da sociedade para um estado intelectual, social e político inteiramente novo. Com a transformação da Cristandade em vários estados políticos modernos, o Cristianismo parecia transformar-se em um estado intelectual que cifrava sua religião, não tanto na fé na divindade, como na fé na humanidade. (...)
Aquela civilização moderna, no seu verdadeiro fundo, não tinha afinidade com a essência do Cristianismo, nem nada que ver com os ideais da Igreja na Idade Média."
  Desta forma, a mentalidade medieval - sobretudo de austeridade, sacrifício e seriedade - começa, primeiramente no nível tendencial, a ser transformada. Da busca incessante da glória de Deus, o ser humano passa a procurar a sua glória; do sacrifício, começa-se, paulatinamente, a buscar-se o gozo; da seriedade medieval, chega-se ao riso renascentista, etc. Toda a civilização é transformada em seus costumes.
  Surgem, no contexto das novas tendências, diversas teorias. Cada uma, a seu modo, começa a demolir os pressupostos transcendentes e naturais da Idade Média. A vida não mais foi feita para o heroísmo e para a santidade, mas para o prazer. A felicidade não está em servir a Deus e ao seu rei, mas no prazer e nos divertimentos da vida.
  O entusiasmo pela religião esfria, a admiração cede lugar às questões pessoais, a Cruz perde o seu significado. Enfim, o homem Renascentista não entende mais a transcendência que a Idade Média conferia à vida.
  A arte, antes tendo como objeto a sacralidade, passa a retratar o cotidiano da vida humana.
"Antes, [na Idade Média], conhecer significava apreender a essência das coisas, chegar até elas como se chega ao pensamento divino. Agora [na Idade Moderna], porém, o conhecimento liga-se intimamente à produção: a procura das leis da natureza é feita em função do seu aproveitamento para satisfazer às necessidades do homem. Procura-se conhecer a movimentação das águas e os ventos para se construir navios; investiga-se a lei do movimento dos corpos para a produção de máquinas de trabalho e de guerra.
A ciência liga-se definitivamente à técnica, passando da mera contemplação da essência das coisas para a intervenção direta na natureza.
A arte, de simbólica, passa a ser representativa, já que a presença de Deus não é mais a única imagem digna de ser figurada. (...)
O que importa, agora, é criar a ilusão de um mundo imaginário que, de repente, adquire vida própria. Em lugar de se justaporem uns aos outros, os personagens e as cenas subordinam-se ao tema central. Tudo passa a girar em torno da criação e de um universo imaginário, paralelo ao mundo cotidiano, que revela, porém, sua essência e a maneira peculiar pela qual o artista o percebe, vê e analisa. (...)
O Cristianismo sempre professara a criação do homem à imagem e semelhança de Deus; mas, a partir do Renascimento, a ênfase é dada muito mais à imagem do que ao próprio original. Esse processo foi denominado Humanismo. Nos primeiros tempos, os humanistas eram eruditos que transferiram os métodos de interpretação da Bíblia para os textos greco-latinos, mantendo a mesma posição servil diante da palavra escrita. Logo, porém, percebem a insistência com que os gregos representavam sues deuses sob formas humanas, o valor que conferiam aos acontecimentos da vida eterna e a atitude racionalista com a qual tratavam esses episódios; encontram, assim, os padrões nos quais puderam projetar seus próprios ideais de racionalidade e de solidariedade humana. É com esse espírito que o artista do Renascimento procura, na Antigüidade, os temas para a literatura e as formas para a escultura e a pintura" .
  Retratando mais os valores da vida humana - naturalmente falando - do que os da sacralidade medieval - sobrenatural em sua essência, os humanistas quebraram os costumes medievais. Mas não quebraram apenas os costumes, houve uma verdadeira Revolução em todos os campos da sociedade. O homem renascentista não podia mais entender a civilização medieval, não podia mais compreender a finalidade medieval da vida.
  Do Renascimento ouve-se o grito, no começo surdo, do Protestantismo: "Cristo sim, Igreja não". Na Revolução Francesa o brado que se ouve é outro: "Deus sim, Cristo não". Durante o Comunismo, alardeia-se a "nova" "moral": "Deus não existe". Chega-se à Pós-modernidade, quando em 1968, na Sorbonne, se diz: "Se Deus existir, é preciso matá-lo".